Tocando o Vazio | Explorando a questão de "Por que escalamos montanhas" por meio da arte performática

Imagem em destaque:‘Touching The Void’ on stage || Crédito:Geraint Lewis

A questão de por que as pessoas escalam montanhas é feita há gerações.

No século 18 e no início do século 19, as montanhas eram vistas como lugares de perigo, não de atração. Ninguém em sã consciência escalaria um. Nos anos que se seguiram, surgiram soluções para as dificuldades cotidianas da época. As montanhas foram glamorizadas à medida que os desenvolvimentos urbanos se tornaram a norma e as pinturas de paisagens dos artistas românticos foram popularizadas. O medo foi substituído pelo fascínio e as montanhas, para muitos, passaram a simbolizar a liberdade.

Em 1923, George Mallory forneceria ao New York Times provavelmente a resposta mais famosa de todos os tempos para a pergunta de por que alguém escalaria uma montanha:"porque ela está lá."

Parece ser a pergunta que atrai o mainstream para o mundo do montanhismo com mais frequência, e para seu rico patrimônio artístico, que incentiva mais pessoas a escalar a cada dia. O notável The White Spider de Heinrich Harrer lançou uma geração para segui-lo até o Eiger. O vencedor do Oscar de Alex Honnold Solo Grátis é indiscutivelmente o filme mais aclamado em qualquer esfera esportiva em anos e - para o bem ou para o mal - provavelmente inspirará mais escaladores livres.

Possivelmente, o conto de montanhismo contado com mais frequência de nosso tempo, no entanto, é o da ascensão de Simon Yates e Joe Simpson de Siula Grande nos Andes peruanos, o que levaria Simon a ter que cortar a corda de Joe, Joe sobrevivendo e rastejando de volta para a segurança, e a história sendo imortalizada como Touching the Void; um livro premiado, filme e agora, uma peça.

“A peça faz você pensar muito mais sobre por que as pessoas escalam montanhas”, diz Yates. “Para mim, isso é o tipo de coisa mais interessante sobre escalar. Particularmente para pessoas que não são montanhistas - elas querem saber o que diabos está acontecendo em sua cabeça. Eu não acho que isso realmente apareceu no filme. ”

O filme foi notoriamente polêmico por terminar com uma nota que sugeria que Yates recebeu críticas generalizadas na comunidade de alpinistas por cortar a corda ao retornar à Grã-Bretanha, quando na verdade não foi esse o caso. Simpson sempre defendeu a decisão de Yates, afirmando inúmeras vezes que ele fez a escolha certa e colocou sua própria vida em risco considerável ao tentar fazer Joe descer a montanha. Yates, por sua vez, descreve o filme como um “acidente de carro”.

Pergunto a Simon como, tendo sua história contada por tantos terceiros em tantos meios e formas diferentes, ele vê a adaptação das expedições ao ar livre para a arte convencional.

“Eu acho que o problema de [escalar] cruzar para um público mainstream é que eles não entendem completamente a mecânica disso”, diz ele, “e a menos que você entenda completamente a mecânica disso, você não pode entender completamente o descanso; quanto perigo eles correm, seja alguém culpado ou não, as grandes coisas aí, então eles estão vendo isso em um nível diferente. ”

Para Simon, onde a arte pode se sobressair ao lidar com montanhas é aquela velha questão de por que exatamente os montanhistas o fazem e em capturar os momentos únicos que fornecem a resposta.

“Se você consegue momentos que tocam as pessoas, isso é ótimo”, diz ele. “Há um momento na peça que realmente me tocou. A montanha é retratada com esta fantástica escultura de alumínio e eles estão presos em um buraco de neve na montanha e estão fascinados. É este momento mágico. Eles estão olhando e dizendo 'ninguém nunca viu isso antes'. Um pequeno momento como esse captura para mim por que você faz isso.

“O problema com a filmagem, a menos que você esteja filmando alguém como Ueli Steck, é que tudo acontece em ritmo de caracol, e as pessoas não andam mais em ritmo de caracol .

“ Muitas vezes [durante a escalada], não é monótono, apenas não acontece muita coisa. A única coisa que você gasta mais tempo fazendo do que qualquer outra coisa é ficar sentado na barraca fazendo neve para derreter a água para fazer cerveja. É uma das coisas mais importantes que você faz, mas não é uma TV interessante. ”

Tocando o Vazio foi adaptado para o palco por David Greig, Diretor Artístico do Royal Lyceum Theatre de Edimburgo. A produção faz uso criativo e envolvente do espaço e adereços e conta a história de Joe e Simon no que, a esta altura, é uma maneira surpreendentemente revigorante. Recebeu grandes multidões e melhores críticas, incluindo cinco estrelas do The Guardian.

David também se autoproclama um ultracorredor de "última geração".

“Eu amo ultras e dirijo muitos deles”, diz ele. “Não sou realizado, mas entendo por que as pessoas se jogam no alto de montanhas ou se colocam em situações extremas.”

Não é estranho a escrever sobre montanhismo, tendo também escrito a peça de expedição ao Himalaia “8000m” em 2004, pergunto a Greig como ele lida com o desafio de levar uma rocha até as paredes confinadas do palco.

“O palco não está muito interessado em drama físico”, diz ele. “Está interessado em conflito emocional e particularmente conflito entre humanos. No filme, você pode ter alguém escalando e uma rocha balança e você vê seu suor e pensa 'oh Deus'. É muito fácil filmar isso de uma forma que faça as pessoas sentirem o drama, mas é muito difícil de fazer no palco por vários motivos, mas não menos importante que o público saiba que a pessoa está no palco, então é difícil ficar animado.

“No entanto, o palco é incrivelmente bom em entrar na mente das pessoas, em seus relacionamentos e desejos, então o que decidimos muito cedo é que começaríamos colocando elementos do drama humano lá. A maneira como fizemos isso foi nos aprofundando em um pequeno momento do livro em que Joe fala sobre uma voz em sua cabeça que realmente o impulsiona durante sua longa descida pela montanha. Ele não fala muito sobre a voz, mas Tom [Morris, diretor] notou que em um dos outros livros de Joe, This Game of Ghosts , ele fala sobre sua irmã, quando ele está crescendo, e a maneira como ela meio que o provocou.

“Em seus livros, ele é meio torturado sobre escalar. Ele encontra complexidade nisso. por que fazemos isso? Por que gostamos disso? Quais são os princípios morais em torno disso? Quando temos responsabilidade pelas pessoas com quem escalamos e quando temos responsabilidade por nós mesmos?

“Ele faz todas essas perguntas muito angustiadas, então pensamos que poderia haver uma maneira de dramatizar os conflitos internos de Joe e deixá-los serem os conflitos da peça. A maneira como abordei isso mais simplesmente foi trazendo a irmã de Joe como um personagem da história. ”

O personagem da irmã de Joe, não envolvido no original Touching the Void ao todo, foi usado para abordar o fato de que nem todos na platéia seriam alpinistas. Ela desempenha um papel fundamental na compreensão do público de várias partes, incluindo o corte da corda, e como o ato não é uma decisão insensível, mas sim uma necessidade horrível, mas salvadora.

“Você não pode presumir que o público vai saber sobre escalada, mas, ao mesmo tempo, você não quer gastar muito tempo fingindo que não”, diz David.

“Uma das primeiras coisas que pensei sobre os não escaladores era que seria muito difícil fazer com que eles se importassem com Joe, porque eles começariam pensando 'não deveriam estar lá para começar. '

“Então, a única maneira de isso funcionar é se eu ganhasse o público muito cedo para torcer por esses dois meninos. Começamos com o funeral de Joe e a ideia de que a história deveria ter terminado com a morte de Joe. Começamos com a irmã que ficou para trás e este irmão que morreu muito jovem escalando e o drama do que ela está passando enquanto tenta entender por que ele faria isso. Então alerta de spoiler, ele não morreu, e há uma maneira pela qual percebemos o que está acontecendo e então podemos entrar na história.

“Eu realmente queria que os escaladores gostassem também. Acho que é justo dizer que os escaladores são uma espécie de grupo estranho, então meu caminho para os escaladores foi reconhecer isso, deixá-los ver que tínhamos feito nossa pesquisa e esperar que então eles baixassem a guarda e viessem conosco em nossa jornada. Foram pequenas coisas como usar o Clachaig Inn em Glencoe como cenário. ”

Simon certamente pensou que funcionou.

“Existem elementos de Este Jogo de Fantasmas nele, o terceiro livro de Joe ”, diz Simon. “Na minha opinião, é de longe o melhor livro que ele escreveu. Grande parte desse livro é sobre por que as pessoas escalam montanhas e grande parte da peça se concentra nisso. A irmã funciona como uma ótima ferramenta. É meio que aborda questões muito maiores e é muito mais interessante e muito mais atencioso do que o filme. ”

Os eventos de Touching the Void não impediu Simon ou Joe de escalar. Simon estava escalando os Alpes semanas depois e escalou a face norte do Eiger naquele verão.

“Basicamente ... não mudou nada”, ele admite. “Obviamente, foi uma coisa traumática e desagradável de se viver, mas já naquela fase eu tinha visto pessoas morrerem escalando. Nosso amigo morreu escalando, então quando você opôs isso, não foi um resultado ruim, foi? "

Simon está agora com 56 anos. Ele escalou todo o mundo pela melhor parte da sua vida, passando o mês de abril escalando no Alasca, e não dá sinais de que vai sair da parede tão cedo.

“Pessoalmente, à medida que envelheço, gosto cada vez mais de escalar montanhas”, diz ele. “Porque estou cada vez menos assustado, basicamente.

“Quando eu era mais jovem, havia uma certa ansiedade e medo que se foi agora, em grande parte por causa da minha experiência na montanha e, bem, há mais a perder em alguns níveis, se você tem uma família, mas em outro nível, você não tem uma vida inteira pela frente.

“Para estourar aos 56, quando você passou 35 anos escalando montanhas e já esteve em praticamente todos os grupos de montanhas, exceto um ou dois que você quer ir ... se você explodir então, pelo menos você ' você fez algo com a sua vida, não é? ”

Vamos deixar que os dramaturgos e filósofos pegem as lições de vida lá.